Jason Pollock [1912-1956]: El pintor que pintaba con su cuerpo

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Convergence [1952] + Jackson Pollock

BIOGRAFÍA

Nació en Cody, Wyoming (Estados Unidos), y posteriormente, en 1929, se mudó a Nueva York, donde estudió con el pintor Thomas Hart Benton.

Su trabajo, al ser ámpliamente reseñado por el Moma, empezó a ser relacionado con el surrealismo. Los críticos del momento, tuvieron que empezar a relacionar su obra de una u otra manera con el «automatismo», en una escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista. Entre 1935 y 1943 trabajó para la WPA y pintó bajo la influencia de Picasso, el surrealismo y el psicoanálisis jungiano que usó como terapia contra su alcoholismo. En 1936 tuvo ocasión de trabajar en el taller experimental del muralista Siqueiros, usando pintura con bomba de aire y con aerógrafo, así como pigmentos sintéticos industriales. Desde 1938 hasta 1942 trabajó para el Federal Art Project (Proyecto de Arte Federal). Pero en el caso de Pollock, hubo otras fuentes de inspiración añadidas. Así, la cultura de los indios de Norteamérica, con sus formas simbólicas y sus pinturas de arena. Esto le llevó también a probar otros materiales, como el barniz, el aluminio o los esmaltes sintéticos.

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The Key [1946] + Jackson Pollock

El pintor se casó con la pintora Lee Krasner en 1945.

Pollock se distanció del arte figurativo y desarrolló técnicas como el splashing o el dripping, consistentes en lanzar pintura al lienzo o dejarla gotear encima de este (action painting), sin utilizar dibujos ni bocetos. A causa de esta forma de pintar, Pollock fue apodado «Jack the Dripper» , juego de palabras con «Jack the Ripper» o «Jack el Destripador», y «Dripper» o «goteador» y que podría traducirse como «Jack el Goteador». Pollock comenzó a usar esta técnica en el año 1947, año en el que precisamente participó en la última exposición en la galería Art of this Century.

Pollock extendía la tela, normalmente sin tratar, sobre el suelo, y corría o danzaba a su alrededor y dentro de ella, derramando la pintura de manera uniforme. Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino, muchas veces, metido en él. En efecto, no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la espátula, sino mediante la técnica del dripping.

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Number eight [1948] + Jackson Pollock

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El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura, desde un recipiente (tubo, lata o caja) con el fondo agujereado, que el pintor sostenía en la mano o bien, en menor medida, desde un palo o una espátula. De esta manera pintar no era algo que se hacía con la mano, sino con un gesto de todo el cuerpo. Las grandes telas se llenaban por todos lados, de manera uniforme, de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban. El pintor añadía goteos más finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura.

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Lavender Mist [1950] + Jackson Pollock

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Ese mismo año, Pollock habló de esta técnica:
Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otras materias.

De esta manera, lo que Pollock plasma en la tela «no era una imagen, sino un hecho, una acción».

De su corta vida, se dice que los únicos años destacables fueron aquellos en que logró controlar su alcoholismo, es decir, el período 1949-1950. Peggy Guggenheim fue su mecenas, quien le entregaba una mensualidad.

Durante las décadas de los años 1950 y 1960 Pollock recibió apoyo de la CIA por medio del Congress for Cultural Freedom (CCF, Congreso para la Libertad Cultural).

La carrera de Pollock se vio súbitamente interrumpida cuando falleció en un accidente de coche en 1956.

Biografía procedente de Wikipedia

Artículo en colaboración con mi amigo Osvaldo Cuevas, publicado en su blog Gestionarte

Genesis: Nursery Crime (1971)

Nursery Crime

Grabado en 1971

Presentación

Nursery Cryme (en castellano “Crimen en la guardería”) es el tercer álbum del grupo Genesis y el primero tras la partida de Anthony Phillips y John Mayhew, fue grabado y publicado en 1971. También es el primer álbum en tener la formación de Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford, Phil Collins, y Steve Hackett. Esta formación quedaría sin cambios hasta la partida de Gabriel en 1975 y es una de las formaciones de más éxito del grupo.

Sinopsis

Nursery Cryme apartó al grupo del sonido de Trespass y lo sumergió en una nueva era. La mayor parte de las canciones fueran compuestas entre todos los miembros del grupo. Sin embargo y a pesar de los increíbles talentos musicales de Steve Hackett, sus contribuciones eran mínimas durante el tiempo que estuvo en la banda. Durante las primeras épocas del grupo, Banks y Rutherford escribían la mayor parte de la música, mientras que Gabriel escribía la mayor parte de las letras.

Fuertemente influenciados por los gustos musicales de Banks y Gabriel, se explora ampliamente la dinámica en canciones como “The Musical Box” y “Fountain Of Salmacis”, contrastando con el sonido acústico de Tresspass. La predilección de Gabriel por las letras misterioras se deslizaban en canciones como The Musical Box. La mitología, otra inspiración lírica clásica en los primeros trabajos de Genesis, resaltaron en “Fountain Of Salmacis”, y Collins hizo su debut como vocalista en la canción “For Absent Friends”, aunque nunca la cantó en vivo.

Mientras este álbum fue escrito, algunas partes del mismo fueron escritas por un miembro temporal de Genesis, Mick Barnard. En una entrevista, Tony Banks señala: “Steve (Hackett) estaba desde hace poco tiempo en la banda cuando grabamos ‘Nursery Cryme’. Todas las partes de guitarra en “Musical Box” fueron escritas por Mick; Steve interpretó lo que Mick había tocado ya que no había mucho tiempo para aprender partes nuevas. De todas formas, la mayor parte de las guitarras rítmicas en esta canción son de Mick.”

Con la llegada de Phil Collins y Steve Hackett al grupo la base rítmica adquiere un nuevo protagonismo en el que Phil y Mike Rutherford (bajo) adquieren una compenetración perfecta; además el estilo de la banda adquiere unos nuevos matices que se alejan del estilo folk-etéreo de su anterior trabajo y acercándose más a los del jazz-fusion, aunque siempre bajo el estilo personal y las complejas letras marca de la casa.

A partir de este trabajo Genesis empieza a definir su personalidad como grupo musical y pasa a ser uno de los grupos de culto (aunque no de ventas) de los primeros años de la década de los 70.

Las canciones contenidas en el disco empezaron a definir su género. Entre ellas están “The Musical Box” y “The Return of the Giant Hogweed”, ambas siendo una excelente de muestra de las habilidades del grupo tocando juntos, en especial Return of the Giant Hogweed. Ambas entraron en el repertorio de conciertos del grupo durante varios años.

Aunque el disco no fue un éxito al momento del lanzamiento en su tierra natal, Nursery Cryme se convirtió, de forma inesperada, en un éxito en Italia donde alcanzó el número 4 en los rankings. Esto creo una relación de lealtad entre Genesis y sus fans italianos que incluso dura hasta la actualidad. Eventualmente, el álbum alcanzó el número 39 en los rankings ingleses tras una nueva edición del año 1974.

Un disco doble SACD / DVD (incluyendo nuevo sonido 5.1) está planeado para ser lanzado a fines de 2007 o principios de 2008.

La portada

La conmovedora imagen de la portada representa escenas de cada una de las canciones, fue pintada por Paul Whitehead, quien también fue el responsable de las portadas de Trespass y Foxtrot. En el libro de Armando Gallo se explica un poco sobre esta imagen: La Cajita Musical tenía una especie de sentimiento victoriano, y Whitehead estaba intentando crear algo que fuera realmente antiguo, como un álbum de fotos victoriano. Mike (Rutherford) eligió el color verde de una pintura de Dalí. Las cosas más visibles en la imagen son: “El tío Henry”, Harold el Barril, El Hogweed y el Colegio Charterhouse (sobre la derecha). Los moscas en las esquinas son reales, Whitehead barnizó la pintura y luego quedaron pegadas. Aparentemente también hay una tijereta allí. Cynthia se supone que se vea muy joven pero tiene ojos realmente ancianos. La rotulación esta basada en unas letras antiguas que vio en una lata de cocoa victoriana.

Por otro lado, Peter Gabriel escribió una pequeña historia para “The Musical Box” que se encuentra al principio de las letras y en la cual también se ven referencias que son reflejadas en la portada. La historia dice así: Mientras Henry Hamilton-Smythe menor (8) estaba jugando al croquet con Cynthia Jane De Blaise-William (9), la dulce y sonriente Cynthia levanta su mazo y graciosamente le extirpa la cabeza a Henry. Dos semanas más tarde, en el cuarto de Henry, ella descubrió su preciada cajita de música. Ansiosamente la abrió y mientras “El viejo King Cole” comenzó a sonar una pequeña figura-espíritu apareció. Henry había regresado – pero no por mucho tiempo, porque mientras estaba parado en el cuarto su cuerpo comenzó a envejecer rápidamente, dejando una mente de niño en su interior. Los deseos de una vida le surgieron a él. Desafortunadamente en el intento de persuadir a Cynthia Jane para saciar su deseo romántico produjo que su niñera vaya al cuarto a investigar el ruido. Instintivamente Nanny le arrojó la cajita de música al niño barbudo, destruyéndolos a ambos.

El “El viejo King Cole” (Old King Cole en inglés) es una antigua canción tradicional inglesa, que Gabriel reproduce parcialmente en la sexta estrofa de “The Musical Box”.

Sonido

Aunque no tan pulido en términos de producción como los álbumes que lo siguieron (la mayoría de las canciones estaban grabadas solamente en 8 canales), Nursery Cryme era un gran progreso del grupo con respecto a su trabajo anterior, Trespass. Aunque el sonido folk aún permanece en canciones como “Harlequin” y “For Absent Friends”, otras canciones mostraban un sonido más agresivo y estridente. La guitarra principal de Hackett contribuía mucho con esto, con poderosos solos contenidos en canciones como “The Musical Box”, “The Return of the Giant Hogweed” y “The Fountain Of Salmacis”. La batería de Collins era justa y precisa, complementándose con el resto de los instrumentos.

Banks también contribuyó con este sonido más agresivo de varias formas: algún tiempo antes de que Hackett sea reclutado en la banda, Genesis actuaba en vivo con cuatro personas. Banks emulaba la guitarra tocando solos en su piano eléctrico, esta técnica puede ser escuchada en “The Musical Box” y en la introducción de “The Return of the Giant Hogweed”. Además compró su propio melotrón Mark II a King Crimson y empleó el efecto de “tres violines” del mismo, para crear un gran efecto en “The Fountain of Salmacis” y “Seven Stones”.

Otro elemento que contribuyó con en el sonido creciente de la banda era la utilización de una pedalera electrónica Dewtron para bajo, por parte de Rutherford. Incluso en una canción como “Harold The Barrel”, que apenas hace uso de este instrumento, estaba poseída de una energía como nada grabado anteriormente por Genesis.

Lista de canciones

Nota: Todos los enlaces están referidos a mi blog Cositas Buenas de blogspot, con audios, vídeos y letras de las canciones.

Pista	Título Inglés	Título Español	Letras por	Duración
1.	The Musical Box	La Cajita Musical	Gabriel	10:27
2.	For Absent Friends	Para Amigos Ausentes	Collins/Hackett	1:48
3.	The Return of the Giant Howgeed	El Regreso del Gigante Hogweed	Gabriel	8:12
4.	Seven Stones	Siete Piedras	Banks	5:09
5.	Harold the Barrel	Harold El Barril	Gabriel	3:01
6.	Harlequin	Arlequín	Gabriel	2:55
7.	The Fountain of Salmacis	La Fuente de Salmacis	Gabriel/Rutherford	7:56

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Formación

* Peter Gabriel: Voz principal, flauta, bombo, tamborín

* Tony Banks: Órgano, melotrón, piano, piano eléctrico, guitarra de 12 cuerdas, coros

* Steve Hackett: Guitarra eléctrica, guitarra de 12 cuerdas

* Mike Rutherford: Bajo, pedaleras, guitarra de 12 cuerdas, coros

* Phil Collins: Batería, percusión, voz secundaria (voz principal en “For Absent Friends”)

INFORMACIÓN RECOGIDA DE WIKIPEDIA

Genesis – Trespass (1970)

Presentación

Trespass (en castellano: Transgresión) es el segundo álbum de la banda de rock progresivo Genesis, fue grabado y lanzado al mercado en 1970. Es el único album en incorporar al baterista John Mayhew y el último con el guitarrista Anthony Phillips. Mayhew sería reemplazado posteriormente por Phil Collins mientras que Steve Hackett haría lo propio con el puesto de Anthony Phillips.

Sinopsis

Con Trespass la banda da un giro en la composición, el álbum tiene un sonido mucho más progresivo, marcando la separación entre su trabajo anterior y abriendo el camino que la banda seguiría en la mayor parte de la década del 70. De simples adolescentes lanzados en una aventura colegial, encuentran tempranamente la madurez que los haría convertirse en la banda pilar del rock progresivo.

Las composiciones son generalmente mucho más largas y complejas que antes, caracterizadas por diferentes estilos y secciones musicales. El sonido evoca a un tipo de ‘Idilio Pastoral Inglés’, propugnado por un gran número de bandas de rock progresivo en ese entonces. Con este fin, se hace uso intensivo de las guitarras acústicas de 12 cuerdas, mezcladas con voces armónicas, flauta, piano acústico, órgano Hammond y melotrón. La batería generalmente es suave complementando la atmósfera, aunque la banda no estuvo satisfecha con la destreza musical de John Mayhew.

A pesar del sonido mudo, suave y pastoral, el álbum no carece de momentos dinámicos. Las voces de Peter Gabriel son conmovedoras y asoladas en partes, particularmente en el climax de “Stagnation”, que también incluye un prominente solo en órgano Hammond de Tony Banks. La canción de cierre del álbum “The Knife” es agresiva y rimbombante, incluyendo unas letras picantes de Gabriel y el bajo agresivo de Mike Rutherford. Esta canción recibió grandes elogios de la crítica y se convirtió en favorita para los primeros conciertos, apareciendo (con algunos cambios en la letra) en el primer disco de Genesis en vivo, Genesis Live del año 1973.

Gabriel ha dicho que esta canción es una parodia de la arquetípica canción de protesta del rock. (Tal como Sunday Bloody Sunday de U2 aunque esta llegó mucho después que “The Knife”.) Peter opina sobre la canción en el libro de Armando Gallo: “Las letras de The Knife fueron parcialmente escritas por mi cuando era un estudiante de escuela pública rebelándose contra su trasfondo. Había sido profundamente influenciado por un libro de Gandhi en la escuela, y creo que esa fue parte de la razón por la que me hice vegetariano, como también creía en la no-violencia, como una forma de protesta. Y quería intentar y mostrar como terminan inevitablemente todas las revolucionas violentas con una figura de un dictador en el poder”.

Una de las primeras canciones en grabarse para este disco fue “Dusk”. Esta canción es un sobrante de su trabajo anterior, From Genesis to Revelation, aunque la versión incluida en Trespass posee signinficativos cambios con respecto a la versión original.

Aunque Trespass no fue exactamente un éxito comercial, fue un punto de inflexión para la banda y a pesar de sus escasas ventas, alcanzó el puesto #98 en los rankings del Reino Unido luego de su re-edición de 1984. Un disco doble SACD / DVD (incluyendo un nuevo sonido 5.1), se planeó para ser lanzado a finales de 2007, o principios de 2008.

Portada

Paul Whitehead fue el encargado de diseñar el arte de portada del álbum. Según el libro de Armando Gallo “The Evolution of a Rock Band”, Whitehead pensaba que la banda era muy “diferente” cuando los conoció por primera vez, y quería hacer algo similar a un dibujo Medieval y luego cortarlo. Dicho corte fue realizado con una hoja de afeitar y el cuchillo que se observa fue un agregado, que fue añadido antes de que el marco completo fuera fotografiado. Aparentemente la banda estaba preocupada porque hiciera mal el corte y se arruinara la obra. La idea era que el interior del cuarto que se observa en el dibujo fuera blanco y negro, mientras que lo que se veía afuera de la ventana estuviera en color, pero cada vez que la imagen era vuelta a imprimir, se volvía más azul que gris. Sobre la imagen se leía la palabra “Trangrediendo”.

Lista de Canciones

Todos los vínculos de las canciones llevan a mi blog Cositas Buenas en blogspot, donde están disponibles las letras, información de los temas, audio y algunos vídeos.
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Pista	Título Inglés	Título Español	Duración
1.	Looging For Someone	Buscando A Alguien	7:08
2.	White Mountain	Montaña Blanca	6:43
3.	Visions Of Angels	Visiones De Ángeles	6:53
4.	Stagnation	Estancamiento	8:49
5.	Dusk	Atardecer	4:14
6.	The Knife	El Cuchillo	8:56

Formación

• Peter Gabriel: Voz principal, Flauta, Acordión, Tamborín, Bombo
• Anthony Phillips: Guitarra acústica de 12 cuerdas, Guitarra eléctrica, Tímpano, Coros
• Tony Banks: Órgano, Piano, Melotrón, Guitarra, Coros
• Mike Rutherford: Guitarra acústica de 12 cuerdas, Bajo eléctrico, Nylon, Cello, Coros
• John Mayhew: Batería, Percusión, Coros

INFORMACIÓN RECOGIDA DE WIKIPEDIA

Genesis – Foxtrot (1972)

Presentación

Foxtrot (En castellano: Trote Del Zorro) es el cuarto álbum de Genesis, y el segundo tras la llegada de Phil Collins y Steve Hackett al grupo, fue grabado y publicado durante el año 1972, cuando la carrera de la banda se encontraba en ascenso. Foxtrot fue el primer álbum de Genesis en ingresar en los rankings del Reino Unido, alcanzando el puesto #12 y marcó el punto de partida para una larga y exitosa carrera para el grupo en los rankings. Aunque no pudo llegar a aparecer en los rankings de EE. UU., ya que bandas como Yes, Emerson, Lake and Palmer y Jethro Tull, eran más populares en ese momento. Una edición digital remasterizada fue lanzada en CD en 1994 por la compañía Virgin Records en Europa y por Atlantic Records en EEUU y Canadá. Una edición doble en SACD / DVD (incluyendo nuevo sonido 5.1) se espera que sea lanzada para fines de 2007 o principios de 2008.

Sinopsis

Foxtrot se convertiría en el “sello” de las primeras épocas de Genesis, el clásico álbum por el cual siempre serían recordados. Curiosamente, aunque tanto Nursery Cryme como Selling England By The Pound tuvieron algunas canciones clásicas, Foxtrot era consistente en cada una de las canciones, sin altos y bajos, como podían encontrarse en Nursery Cryme. La misma banda ha dicho constantemente en entrevistas que “ambos Nursery Cryme y Selling England By The Pound eran álbumes con muchas subidas y bajadas, material que les gustaba, y material que desearían dejar oculto en el pasado.” En Foxtrot se desarrollan los conceptos musicales que ya se habían definido en el anterior trabajo, pero llevados a un peldaño superior en el que los temas adquieren más riqueza y complejidad llegando al súmum en Supper’s Ready, un tema de más de 20 minutos de duración que colocaba a Genesis como uno de los grupos progresivos punteros junto a bandas como Yes o Pink Floyd. Es en este momento cuando, además, Peter Gabriel comienza a hacer sus primeras apariciones en directo disfrazado, con lo que el grupo adquiere de la noche a la mañana una notoriedad que no había tenido hasta entonces, creando lo que luego se daría en llamar “Rock Teatral” o “Art Rock”.

Portada

El título de este álbum, así como de los dos anteriores es un tanto ambiguo y puede tener diferentes interpretaciones. Por un lado “Foxtrot” es el trote corto del caballo y además es un conocido baile ligero de hace algunas décadas. Sea como sea, la ilustración de la portada también está relacionada de alguna forma con el título de este álbum. Paul Whitehead discute su pintura para la portada del álbum en el libro de Armando Gallo: La portada es originalmente una escena de la caza de la zorra como un arsitócrata deportivo. Cobró un significado mayor cuando escuché “La cena está lista.” El hielo flotando sobre el agua es como el alma flotando en el cuerpo humano que se escapa de sus perseguidores. La zorra, es pasión, un aspecto violento, pero ha usado su astucia y adoptó un disfraz. En la portada se adoptó la mitad tierra y la mitad mar, y muestra que hay mucha más vida en el mar que en la tierra. También hay muerte en el mar, como se ve por el palo de croquet de Cynthia, el tiburón, el Hogweed y el submarino nuclear. ¡El ciclista que se observa es Peter! Aparentemente una vez Gabriel apareció a una reunión con una bicicleta y no sabía manejarla muy bien. El hotel es representativo de todos los hoteles en los que la banda pasaba el tiempo durante sus giras.

Información detallada, audios y vídeos en mi blog Cositas Buenas de blogspot. Para ver, escuchar y leer, pulsa los enlaces de cada tema.

Pista	Título Inglés	Título Español	Duración
1.	Watcher Of The Skies	Guardián De Los Cielos	7:19
2.	Time Table	Tabla De Horarios	4:40
3.	Get’ Em Out By Friday	Échalos Para El Viernes	8:35
4.	Can-Utility and the Coastliners	Can-Utility Y Los Guardacostas	5:43
5.	Horizons	Horizontes	1:38
6.	Supper’s Ready	La Cena Está Lista	22:58

Información recogida de Wikipedia

Genesis – Selling England by the Pound (1973)

Todos los posts de la serie, vídeos, letras y audios en Cositas Buenas

Genesis: Selling England by the Pound (1973)

CANCIONES

01 – Dancing with the Moonlit Knight

02 – I Know what i Like (In your Wardrobe)

03 – Firth of Fifth

04 – More Fool Me

05 – The Battle of Epping Forest

06 – After the Ordeal

07 – The Cinema Show

08 – Aisle of Plenty

FORMACIÓN

• Peter Gabriel: Voz, Flauta, Oboe, Percusión.
• Tony Banks: Piano, Melotrón, Sintetizador, Teclado, Guitarra de 12 Cuerdas.
• Steve Hackett: Guitarra Eléctrica, Guitarra Acústica.
• Mike Rutherford: Bajo, Guitarra Eléctrica, Guitarra de 12 Cuerdas, Coros.
• Phil Collins: Batería, Percusión, Voz.

SINOPSIS

Aunque Selling England By The Pound es descrito por la banda como un álbum de altos y bajos, produjo varias canciones clásicas que han estado en el repertorio de Genesis desde que el álbum fue grabado hasta la última gira de 2007. En este álbum, Tony Banks hace uso por primera vez de los sintetizadores electrónicos, demostrado en la obra maestra “Firth Of Fifth”, la cual tiene una magnífica introducción de piano y que lamentablemente fue cortada en las interpretaciones en vivo de la canción, luego de la gira de este álbum. El álbum también contiene lo que la banda considera ser su primer éxito comercial, la canción “I Know What I Like”. Por su parte, la canción “More Fool Me” además de ser una de las pocas canciones de Genesis que no incluye teclados o piano (“Happy The Man” es otro ejemplo), es la única canción del álbum en la que Phil Collins deja las baterías para hacer las partes vocales, siendo la primer canción del grupo en la que Collins cantó en vivo. La canción de cierre “After The Ordeal” es una hermosa obra, que da un adelanto de cosas que vendrían más adelante de parte de Steve Hackett. Además, “I Know What I Like” tenía el potencial de ser un éxito mucho mayor del que realmente fue. El grupo estaba haciendo un video promocional de la canción para el programa “Top of the Pops” de la televisón birtánica, pero no estuvieron satisfechos con la calidad del video y nunca fue mostrado. El álbum en sí mismo es considerado por muchos como el disco más representativo del período de Peter Gabriel en el grupo. Es un disco que sintetiza todos los avances sonoros de la banda. La batería de Collins en “I know what like” y en “Cinema Show”, la voz vibrante y emotiva de Gabriel en el comienzo de “Dancing with the moonlit knight” o la guitarra virtuosa de Hackett en “Firth Of Fifth” hacen de éste, un disco memorable. Sin embargo, un lugar especial ocupan las preciosistas atmósferas de los teclados de uno de los mayores genios del órgano, piano y sintetizadores: Tony Banks. Letras sugerentes, metafóricas en canciones de claro carácter sinfónico. La música de Génesis seduce con delicados episodios instrumentales en donde sobresalen el dominio asombroso de cada instrumento y, lo más importante, su perfecta conjunción. Una versión remasterizada digitalemente fue lanzada en CD en el año 1994 por la discográfica Virgin en Europa y por Atlantic Records en EE. UU. y Canadá. Esta versión remasterizada incluye los créditos y las letras de las canciones que no se encontraban presentes en la edición original en CD. Un disco doble SACD / DVD (incluyendo nuevo sonido 5.1) ha sido lanzado en el Reino Unido el 11 de Noviembre del 2008, incluye extensas entrevistas con la banda y ofrece material filmado en conciertos durante los años 1973-74.

PORTADA

En este álbum la portada no estaría diseñada por Paul Whitehead, como en los tres álbumes de estudio anteriores, sino que incluiría una pintura de Betty Swanwick llamada “El Sueño”. La pintura original no incluía una cortadora de césped, Swanwick la agregó posteriormente como una alusión a las letras en la canción “I Know What I Like (In Your Wardrobe).”

Además, el título del álbum es una referencia británica, originado en el eslogan utilizado en el manifiesto laborista en Londres para las elecciones generales celebradas antes de que el álbum fuera lanzado. A Gabriel le gustó tanto esta frase que obviamente decidió escribir una canción acerca de ésto, “Dancing With The Moonlit Knight“. Según Gabriel, también hay una segunda razón para esta elección: Éramos conscientes en ese momento de que estabamos siendo criticados en Inglaterra por inclinar el contenido de nuestro material hacia América, por eso parcialmente yo quise este título.

SONIDO Y CONCIERTOS

Las representaciones musicales son mucho más pulidas y firmes que en los álbumes anteriores. Las diversificaciones musicales están más unificadas con la estructura general de la canción. En particular, los solos de guitarra de Steve Hackett en “Firth Of Fifth” muestran su mejor momento de su destreza característica en la guitarra, mientras la canción se inicia con un piano clásico altamente estructurado de Tony Banks. Como en trabajos anteriores, patrones de tiempo inusuales, desplazamiento de notas y ritmos continúan como una clave estructural, y mientras estos aspectos formales no están menos presentes en este álbum, normalmente sirven para apoyar a las melodías de las canciones, más que dominarlas. De hecho, en general el álbum muestra un foco en la melodía como la fuerza unificadora de las canciones, en contraposición a tener un centro musical alrededor de la voz de Gabriel.

Selling England By The Pound contiene muchas piezas que se convertirían en parte central de las actuaciones de Genesis en los años posteriores, particularmente con “Firth Of Fith” y “The Cinema Show”, las cuales utilizan poca letra en favor de la composición musical. Estas dos canciones junto con “The Battle of Epping Forest,” una canción basada en una guerra de pandillas y colmada de referencias inglesas del lejano pasado, hacen uso intensivo de sintetizadores, añadidos al sonido de la banda en este álbum. “Firth of Fifth” continuó siendo incluida en el repertorio de Genesis, pero la introducción en piano de Banks no ha sido incluida en las actuaciones en vivo de la canción luego de un concierto de 1974 en el teatro “Drury Lane”, cuando Banks estropeó la introducción y Collins tuvo que cubrirlo simplemente iniciando la canción luego de la introducción arruinada. El hecho de que la introducción no haya sido incluida en las posteriores actuaciones en vivo, continúa decepcionando a muchos fans del grupo.

Composicionalmente, “The Cinema Show” provee el clímax para la segunda mitad del álbum, comenzando con las guitarras acústicas registradas de Rutherford y Hackett, proveyendo el trasfondo para las letras mitológicas, y desembocando en un solo de sintetizador de Banks. Esta sección se convertiría más tarde en el centro melódico de los medleys extendidos que el grupo realizaba en los conciertos como por ejemplo “In The Cage” medley, una combinación de extractos de canciones que Genesis tocaría en vivo años después de dejar de interpretar canciones de los 70, demostrando el rol en aumento de Banks como principal compositor. Estos medleys eran casi una rutina en las actuaciones, ya que al grupo le permitía interpretar la mayor cantidad de canciones y partes musicales en el tiempo que dura un concierto.

Finalizando con los motivos repetidos del principio del álbum, “Aisle Of Plenty” cierra el círculo del álbum en donde comenzó, nostalgia por la antigua Inglaterra. Selling England By The Pound también produjo la canción más corta “I Know What I Like (In Your Wardrobe)”, que se convertiría en el primer éxito de Genesis en aparecer en los rankings, llegando al número #21 en el Reino Unido, en abril de 1974.

INFORMACIÓN RECOGIDA DE WIKIPEDIA

Las 10 canciones de mi vida, parte III

Elegir una canción de King Crimson es un atentado de por sí. Casi cuatro décadas haciendo buena música, difícilmente pueden resumirse más que en esos dos espectaculares volúmenes The 21st Century Guide to King Crimson, que deben contener más de medio centenar de canciones.

Traer aquí un clásico, como 21st Century Schizoid Man, Epitaph, Formentera Lady… sería caer en lo fácil. Otros temas, por su considerable duración, tampoco me parecieron apropiados. Por eso aquí dejo una pequeña joyita, muy audible, para toda clase de públicos, incluso los No Crimsonianos. Es el tema Book of Saturday, una reliquia de Larks’ Tongues in Aspic (1971). Así que allá va…

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KING CRIMSON: BOOK OF SATURDAY. LP “LARKS’ TONGUES IN ASPIC” (1973)

(La entrada original y la canción puedes escucharla aquí.)