La cantante (1903). Cromoxilografía. 19.5 x 14.5 cm. Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich.

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Si un pintor se puede considerar clave en la aparición y el desarrollo de la pintura abstracta como tal, ese es Wasily Kandinsky. Fue él uno de los primeros artistas en desligarse de la representación figurativa que hasta entonces había protagonizado la Historia del Arte.

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Lírico (1911)

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Artista, profesor y teórico del Arte, es una de las personalidades más influyentes en el desarrollo de la pintura a lo largo del siglo xx y hasta la actualidad. Puede considerársele como iniciador del Expresionismo Abstracto, la corriente pictórica con mayor protagonismo en Europa desde la II Guerra Mundial.

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Bright Picture (1913). Oil on canvas 77,8 ? 100,2 cms.

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Su obra “De lo espiritual en el Arte” es un manifiesto sobre la abstracción, publicado en 1912, y que influiría enormemente en toda la pintura europea posterior. Fue profesor de la Academia de Bellas Artes de Moscú entre 1918 y 1921, y entre 1922 y 1933 de la Bauhaus en Dessau, Alemania.

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Gentle Ascent (1934). Oil on canvas, 80,4 x 80,7 cms.

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Desde 1920 sus composiciones comenzaron a mostrar diseños geométricos caracterizados por su claridad y elegancia.

BIOGRAFÍA

(Moscú, Rusia, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de Rembrandt y Monet.

Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las clases de F. Stuck y en ellas conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera y prolongada amistad. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.

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Negro y violeta (1923). Óleo sobre lienzo.

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Entre 1902 y 1907 Kandinsky realizó diferentes viajes a Francia, Países Bajos, Túnez, Italia y Rusia, para instalarse finalmente en Murnau, donde pintó una serie de paisajes alpinos entre los años 1908 y 1910. Tal como narra él mismo en su biografía, por entonces se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada que culminó, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstracción. Kandinsky refundió la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes de la órbita de Dresde, en una especie de síntesis teñida de lirismo, espiritualidad y una profunda fascinación por la naturaleza y sus formas.

Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad.

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Tensión suave nº 85

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En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter, organizando diversas exposiciones en Berlín y Munich. Paralelamente a su labor creativa, reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior en muchos escritos, sobre todo en De lo espiritual en el arte (1910) y el Almanaque de Der Blaue Reiter, en el que, junto a dibujos y grabados de miembros del grupo, aparecían otras manifestaciones artísticas, como partituras de Schönberg (Kandinsky mantuvo una constante y fructífera relación con la música durante toda su vida) y muestras del arte popular e infantil.

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Construcción ligera (1940)

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Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvió a Moscú y allí emprendió varias actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educación. En 1917 se casó con Nina Andreievsky y cuatro años más tarde se trasladó con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar, donde continuaría como profesor hasta poco antes de su disolución.

Fuente para la biografía: Biografías y vidas

Fuente para las imágenes: Ciudad de la Pintura y otras búsquedas de imagen Google.

Casa con palmera (1918). Óleo sobre lienzo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

Mano apresando un pájaro (1926). Óleo sobre lienzo. Colección privada.

La pintura me gustaba, descubría los protagonistas de todos los -ismos a través de unos magníficos cuadernos de Historia 16. Las reproducciones no eran de gran calidad, pero me ayudaron a conocer una gran variedad de autores de los que después busqué monografías. Así fue creciendo mi biblioteca de Historia del Arte, que tendrá unos 50 volúmenes o más actualmente (un día los listaré).

Título: Nocturno (1940). Técnica: Témpera, gouache, huevo, óleo y pastel sobre papel. 38 x 46 cm.

Y así fui descubriendo a Klée, Kandinsky, Picasso, Juan Gris, Monet, Manet, Cezanne, Van Gogh, Magritte… todos me gustaban. Me encanta contemplar un cuadro, no necesariamente en museos, donde a veces todo está tan sobredimensionado que no provoca el sentimiento de estar en un espacio dado a la contemplación, sino en un lugar lleno de turistas, donde además te cobran por entrar.

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Título: Caballo de circo (1925). Técnica: Óleo sobre lienzo. Museo: Musee d'Ixelles. Bruselas. Bélgica.

Museos al margen, pasaban los años y yo seguía viendo obras de Miró y pensando lo mismo… qué ingenuo, qué poco “pintor”. Siempre igual, era algo que no lograba superar.
Pero a veces con el tiempo acabas viendo algunas cosas de otra manera. Siempre he seguido viendo y leyendo libros de arte, también Internet es una magnífica manera de contemplar cuadros y de recordar un poco obras y biografías de artistas, en definitiva seguir disfrutando y aprendiendo de algo que te gusta.

Título: Amanecer (1946). Técnica: Óleo sobre lienzo. Museo: Colección Perls Galleries. New York. USA.

Y… sorpresa. Cambio de opinión (cosa no muy frecuente en mi). Con la perspectiva de la edad, parece que acabas viendo a Miró de otra manera. Y ahora -hace un tiempo- ya no veo a Miró con los mismos ojos, como el tipo que nos engañó a todos (incluídos historiadores del arte) con sus cuadros de niño. Por fin supe entender que Miró veía el mundo con esos ojos de niño, y por mucha técnica pictórica que tengas, por mucho que te quieras distinguir de los demás pintores de tu generación y buscar una manera de expresión propia, hoy entiendo que todos acabamos por perder la “ingenuidad” de la niñez, y para “ver” (ya no solo pintar) el mundo con los ojos de Miró, indiscutiblemente hay que ser un artista y un genio.
Afortunadamente supe rectificar.

BIOGRAFÍA

Joan Miró

(Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, España, 1983) Pintor, escultor, grabador y ceramista español. Estudió comercio y trabajó durante dos años como dependiente en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar en el pequeño pueblo de Mont-roig del Camp.

De regreso a Barcelona, ingresó en la Academia de Arte dirigida por Francisco Galí, en la que conoció las últimas tendencias artísticas europeas. Hasta 1919, su pintura estuvo dominada por un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos.

Ese mismo año viajó a París y conoció a Picasso, Jacob y algunos miembros de la corriente dadaísta, como Tristan Tzara. Alternó nuevas estancias en la capital francesa con veranos en Mont-roig y su pintura empezó a evolucionar hacia una mayor definición de la forma, ahora cincelada por una fuerte luz que elimina los contrastes. En lo temático destacan los primeros atisbos de un lenguaje entre onírico y fantasmagórico, muy personal aunque de raíces populares, que marcaría toda su trayectoria posterior.

Diálogo de insectos (1925). Óleo sobre lienzo. Colección Privada. París. Francia.

Afín a los principios del surrealismo, firmó el Manifiesto (1924) e incorporó a su obra inquietudes propias de dicho movimiento, como el jeroglífico y el signo caligráfico (El carnaval del arlequín). La otra gran influencia de la época vendría de la mano de P. Klee, del que recogería el gusto por la configuración lineal y la recreación de atmósferas etéreas y matizados campos cromáticos.

En 1928, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió dos de sus telas, lo que supuso un primer reconocimiento internacional de su obra; un año después, contrajo matrimonio con Pilar Juncosa. Durante estos años el artista se cuestionó el sentido de la pintura, conflicto que se refleja claramente en su obra. Por un lado, inició la serie de Interiores holandeses, abigarradas recreaciones de pinturas del siglo XVII caracterizadas por un retorno parcial a la figuración y una marcada tendencia hacia el preciosismo, que se mantendría en sus coloristas, juguetones y poéticos maniquíes para el Romeo y Julieta de los Ballets Rusos de Diaghilev (1929). Su pintura posterior, en cambio, huye hacia una mayor aridez, esquematismo y abstracción conceptual. Por otro lado, en sus obras escultóricas optó por el uso de material reciclado y de desecho.

La guerra civil española no hizo sino acentuar esta dicotomía entre desgarro violento (Cabeza de mujer) y evasión ensoñadora (Constelaciones), que poco a poco se fue resolviendo en favor de una renovada serenidad, animada por un retorno a la ingenuidad de la simbología mironiana tradicional (el pájaro, las estrellas, la figura femenina) que parece reflejar a su vez el retorno a una visión ingenua, feliz e impetuosa del mundo. No resultaron ajenos a esta especie de renovación espiritual sus ocasionales retiros a la isla de Mallorca, donde en 1956 construyó un estudio, en la localidad de Son Abrines.

Título: Siesta (1925). Técnica: Óleo sobre lienzo Museo: Museo Nacional de Arte Moderno. Centre Georges

Entretanto, Miró amplió el horizonte de su obra con los grabados de la serie Barcelona (1944) y, un año después, con sus primeros trabajos en cerámica, realizados en colaboración con Llorens Artigas. En las décadas de 1950 y 1960 realizó varios murales de gran tamaño para localizaciones tan diversas como la sede de la Unesco en París, la Universidad de Harvard o el aeropuerto de Barcelona; a partir de ese momento y hasta el final de su carrera alternaría la obra pública de gran tamaño (Dona i ocell, escultura), con el intimismo de sus bronces, collages y tapices. En 1975 se inauguró en Barcelona la Fundación Miró, cuyo edificio diseñó su gran amigo Josep Lluís Sert.

Fuente: “Biografías y Vidas”

Fuente imágenes: Ciudad de la pintura y varios sitios web.

Dusseldorf

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Chicago

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Boston, con la Torre Hancock

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Boston, vista desde la bahía Back

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Hong-Kong

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Louisville

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Hong-Kong (II)

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Perth

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Shanghai

Días después de publicar este post, encuentro un nuevo invitado: el skyline de Manhattan, del que hasta ahora no había encontrado fotografías a mi gusto.

Skyline de Manhattan

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Salvando las distancias
el canto amplificado de los pájaros
sobre los troncos huecos
oído desde lejos
como el sonido de un arcaico sueño
así suena John Wetton en Starless
cuando la Biblia Negra
apaga las estrellas
de un firmamento eterno

El “dudoso buen gusto” Prudential Center

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Columbus Center

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Edificio de la Reserva Federal (Copyright foto: Patricks Beckers, 2002)

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Enlaces de interés:

• Great Buildings in Boston
• Edificios históricos de Boston
• Boston, Historia y Arquitectura

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Vida conjugada: Tenía presente que los errores del pasado habían hipotecado su futuro. Por imperativo legal, estaba en libertad condicional.

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El botánico dejó escrito en su epitafio: “Bonitas flores. Lástima no poder contemplarlas desde aquí abajo”.

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No existen verdades absolutas. Aunque esta afirmación corre el riesgo de poder ser o no del todo cierta.

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—Déme una oportunidad —pidió a la dependienta, durante las rebajas.

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Nunca encontré mi camino, hasta que apareciste tú para indicármelo, advirtiéndome que lo tomara y no volviera nunca más.

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Gritos ahogados salían del cuadro cada noche. Durante el día ella seguía posando, manteniendo la sonrisa fingida con la que fue retratada.

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Si en el Universo no existen otros planetas con vida inteligente, entonces todo es un atrezzo para que no nos sintamos tan solos.

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Fue amor a primera vista, tu silueta sobre la cortina.

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El hombre lobo y la mujer loba dormían en camas separadas en las noches de luna llena.

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No hay veranos en tu corazón de hielo.

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Cuando desperté, había dejado atrás mis sueños. Viajaba, en avión.

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Su mente tenía brillo, pero le fallaban el color y el contraste.

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En nuestra vida todo rodaba bien por entonces. Vivíamos en un remolque.

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—No estoy nada de acuerdo con su postura —dije al profesor de yoga cuando éste intentaba que yo pasara mis piernas por detrás del cuello.

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Cuando Gulliver pudo darse cuenta de su error, ya era demasiado tarde para apagar la aspiradora.

El oráculo me dijo que visitara a una pitonisa. La pitonisa, a una echadora de cartas. Ésta me aconsejó a una quiromántica. Finalmente, cansado de dar vueltas, me decidí por llamar a una vidente por teléfono.

Millones de años después, Dios recordó que había creado un planeta habitado en un rincón perdido de la Vía Láctea. Cuando quiso comprobar cómo funcionaban las cosas en ese lugar, sólo encontró polvo y olvido.

Publicado en Ráfagas y Parpadeos, blog en el que podéis leer excelentes cuentas regresivas y una infinidad de microficciones.

La aguja acababa de despertar en el costurero. Abriendo su único ojo, pudo contemplar con horror que el alfiler había perdido la cabeza.

El día que desapareció el último ser humano, no hubo nadie para ponerle flores. En cualquier caso, ya no había flores para ponerle a nadie.

Está claro
El humor negro no se entiende bien en la oscuridad.

—Madre, llévame al parque.
—Hijo mío: eres un alcornoque. Y ya vivimos en un parque.

Apetito
Cuando el hambre se juntó con las ganas de comer, su descendencia resultó insaciable.

Nuestras sombras se dieron cita en la penumbra.

Mini
En la Biblioteca de Liliput sólo era posible encontrar libros de microrrelatos.

Dios no sobrevivió a la Gran Explosión.

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Con la edad te irás volviendo menos reflexivo —decía el espejo de la tienda de antigüedades a otro recién llegado.

Nacemos con una condena a muerte, sin fecha de ejecución.

El mundo iba por entonces tan deprisa, que los que viajábamos hacia el futuro aparecíamos en el pasado.

Desde que perdí el control, no he podido cambiar el canal de televisión.

Ocupaba un lujoso ático. Sus posibilidades vivían en la planta de abajo.

El cine sonoro dejó mudos a sus primeros espectadores.

Pisé mi alma. Se me acababa de caer a los pies.

Charles Dickens creó un personaje que se caracterizaba por sus sentencias breves. Lo llamó Oliver Tuit.

“Qué pesadilla tan realista”, fue lo último que pudo pensar antes de ser devorado por las escaleras mecánicas de los Grandes Almacenes.

Bajo el sol implacable del desierto, descubro que los espejismos no son más que pensamientos evaporados de otros náufragos, como yo.

Años después, regresé al hogar familiar. Todo parecía estar en su sitio. Incluso mi reflejo seguía intacto, en el espejo del dormitorio.

Cuando me enfado, ladro y gruño como un perro. Nada extraordinario hasta aquí, si no fuera porque soy un hamster.